중국인의 예술세계

 

 

 

 

[ 곡예 개요 ]

 

곡예(曲藝)는 중국 설창(說唱)예술의 총칭이다. 그것이 포괄하고 있는 종류는 매우 많아 전국 각지의 곡예를 모두 합하면 300여종에 달한다. 이렇게 종류가 다양한 곡예는 전체적으로 보면 상성(相聲) 고곡(鼓曲) 쾌판(快板) 평서(評書)의 네 가지 유형으로 구분할 수 있으며, 그 중에서도 특히 고곡(鼓曲)의 종류가 가장 많다.

곡예는 중국에서 오래된 예술 영역의 하나이다. 전하는 바에 의하면 일찍이 2천여년 전에 중국에는 "영인(伶人)"이라 불리는 설창(說唱) 공연을 주업으로 삼은 예인(藝人)이 있었다. 그러나 당대(唐代) 이전의 중국 설창예술의 상황에 대한 근거 자료는 매우 적다. 고증할 수 있는 최초의 문물은 "영인용(伶人傭)"인데, 그것은 사천(四川) 성도(成都) 부근의 동한(東漢)시대 고분 속에서 출토되었다. 그 "영인(伶人)"은 겨드랑이에 북을 끼고 손에 북채를 흔들며 한쪽 다리를 높이 들고 있어, 이러한 동작 표정으로 보면 마치 북을 치면서 노래를 부르고 있는 것 같다. 이것은 오늘날 "설서(說書)"의 자태와 비슷하기 때문에 사람들은 그것을 "설서용(說書傭)"이라 한다. 아직도 중국희곡 연구가들은 당대(唐代) 이전의 중국 설창예술의 상황에 대해서 비록 많은 역사적 자료를 가지고 설명할 수 없지만, 이 "설서용(說書傭)"은 한대(漢代)에 이미 설창예술이 있었다는 것을 의미하는 것이다.

당대(唐代)에 이르러 설창예술은 문자로 기록되기 시작했을 뿐만 아니라 설창에 사용된 "각본(脚本)"도 있었으니 이것이 바로 돈황(敦煌)에서 출토된 "변문(變文)"이다. "변문(變文)"은 본래 불교를 강창(講唱)하기 위하여 쓰여진 해설이며 그 속에는 약간의 민간고사가 삽입되어 있는데, 후에는 점진적으로 발전하여 불교와는 무관한 설창예술이 되었다. 송대(宋代)에 이르러 도시 상업과 수공업의 발달을 따라서 "구란(勾欄)" "와사(瓦舍)"를 무대로 한 시민문화가 왕성하게 일어나 설창예술은 신속하게 발전하였다. 한편으로는 많은 곡예 예인(藝人)이 쏟아져 나오고, 다른 한편으로는 설창예술의 종류도 증가하였다. 설창에는 이야기하는 것과 노래하는 것, 이야기하면서 노래하는 것 등이 있는데, 이것들은 사회적인 문화생활을 매우 풍부하게 하여 중국 곡예의 기초를 다졌다. 원(元) 명(明) 청(淸) 때에 중국의 설창예술은 송대(宋代)의 기초 위에서 지속적으로 발전하여 전국 각지에서 유행하였으며 종류도 갈수록 풍부해졌다.

신중국 성립 이후에 중국의 각종 설창예술은 "곡예(曲藝)"라 통칭되었다. 중국 정부에서는 전통곡예의 수집 정리 혁신 사업을 중시하여 전국 각지에 전문 곡예단을 설립하였다. 기성 예인(藝人)들에게는 예술적 재능을 충분히 펼칠 장이 있었고, 신진 예인(藝人)들에게는 건장하게 성장한 양호한 환경이 제공되었기에 새로운 곡예 작품이 무한하게 출현할 수 있었다. 구중국에서 곡예는 "소시민의 문예(小市民文藝)" "저속한 문예(低級文藝)"로 간주되어 "대아지당(大雅之堂)"에 오르지 못하였다. 1949년 이후에 곡예는 그것의 특수한 예술적 흥취로써 수많은 대중의 환영을 가장 많이 받은 예술 형식 중의 하나가 되었다. 지금 종합성의 문예 공연에는 반드시 곡예 프로그램이 있으며, 그렇지 않으면 사람들은 왠지 허전한 느낌을 갖게 된다.

곡예는 왜 이렇게 광대한 중국 민중들의 환영을 받게 되었을까? 그것은 대체로 아래와 같은 몇 가지 두드러진 특징을 가지고 있기 때문이다.

첫째, 짧지만 힘이 있고 신축성이 있으며 편리하다. 다른 예술 형식에 비해서 곡예는 ① 필요로 하는 배우가 적어 일반적으로 한 두 사람만으로 공연한다. ② 악기 복장 장소가 간단하여 반주는 한 두 개의 악기면 되고 어떤 것은 악기가 전혀 필요 없으며, 복장과 장소도 특수한 조건이 없다. ③ 공연 시간이 일반적으로 십 몇 분으로 짧다. 평서(評書)는 시간이 비록 길지만 여러 개로 단락을 나누어 공연하는 방식을 취하기 때문에 각 단락의 시간은 역시 길지 않다. 바로 이러한 이유 때문에 곡예는 일반 민중 속에서 공연 보급하기가 매우 쉬웠다.

둘째, 설창이 위주여서 생동감있고 해학적이다. 곡예는 비록 동작 연기가 있지만 그것은 비교적 적으면서도 간단하며 주로 설창을 부각시키는 작용을 한다. 곡예의 주요 공연 수단은 주로 대사(說) 노래(唱) 혹은 대사와 노래의 결합을 통해서 이야기를 서술하고 인물을 묘사하며 줄거리를 전개한다. 곡예는 내용의 선택, 줄거리의 구성, 인물의 소조, 언어의 운용 및 배우의 표정 동작에 있어서 생동감을 매우 중시하고 유머감과 흥미성이 풍부하여 군중에 대한 강렬한 흡수력을 가지고 있다.

셋째, 통속적이어서 알기 쉽고 누구나 다 감상할 수 있다. 곡예의 언어는 표준어를 사용한 것도 있고 방언을 사용한 것도 있다. 어떤 것을 사용하였든지간에 언어는 모두 고도의 수식과 가공을 거쳐 매우 대중화 생활화되었다. 대사나 노래를 막론하고 알아듣기 쉬워 희극의 언어가 고도로 시화(詩化) 연창화(演唱化) 되어 알아듣기 어려운 것과는 다르다. 따라서 곡예의 배우는 설창의 공연을 통하여 직접적으로 관중과 교류하면서 관중의 주의력을 집중시키기 쉬웠으며, 일반 사람들은 나이의 다소나 문화수준의 고하에 상관없이 보편적으로 곡예에 대하여 많은 흥미를 가지게 되었다.

 

1) 상성(相聲)

상성(相聲) 예술은 송대(宋代) 이전에 시작되었다. 최초로 "상성(相聲)"이란 말을 명확히 사용하여 성숙한 예술 형식의 한 종류로 삼은 것은 대체로 청대 중기부터이다. 중국의 상성(相聲)은 단구상성(單口相聲: 1인 만담) 대구상성(對口相聲: 2인 만담) 군구상성

(群口相聲: 다인 만담)의 세 종류가 있다. 단구상성(單口相聲)은 한 사람이 말하는 것이고, 대구상성(對口相聲)은 두 사람이 말하는 것이며, 군구상성(群口相聲)은 두 사람 이상이 말하는 것이다. 그 중에서 대구상성(對口相聲)이 가장 보편적이다. 상성(相聲)은 우스개예술이며, 희극성 풍자성 과장성이 주요 특징이다. 그것은 일반적으로 일상생활 속에서 전형적인 인물과 사건을 골라내어 유머러스한 언어로써 과장을 더하고, 풍자를 위주로 하면서 찬양도 병행하여 사람들에게 가볍고 유쾌한 웃음 속에서 어떤 메시지를 전달한다. 상성(相聲)의 공연 수단은 말(說)을 위주로 하면서 흉내(學) 우스개(逗) 노래(唱)를 함께 사용한다. "말"은 고사를 서술하여 인물을 묘사하는 것이고, "흉내"는 각종 동작과 소리를 모방하는 것이며, "우스개"는 우스갯소리로 웃음을 자아내게 하는 것이고, "노래"는 각종 곡조를 모창하는 것이다. 이 4종류의 공연 수단은 상성(相聲) 배우의 기본기이다. 상성(相聲) 공연 중에 어떻게 해야 사람들의 웃음을 자아내게 할 수 있는가? 말 흉내 우스개 노래 외에도 독특한 방법이 하나 더 있으니 그것은 바로 "포복(包 : 웃음보따리)"의 운용이다. "포복(包 )"이란 상성(相聲)의 전문 용어로 비유해서 말한 것이다. 그것은 여러 가지 수단을 사용하여 먼저 웃길 만한 물건을 "싸(包)"두었다가 때가 무르익었을 때를 기다려 갑자기 "웃음보따리(包 )"를 풀어 청중들의 웃음을 크게 자아내고 사람들로 하여금 예상을 벗어나면서도 이치에 합당하다는 것을 느끼도록 한다는 의미인데, 이것을 "두포복( 包 : 웃음보따리를 풀다)"이라고 한다. 상성(相聲) 속에서 차지하는 "포복(包 )"의 위치는 매우 중요하다. 어떤 상성(相聲)은 줄거리가 없을 수는 있어도 "포복(包 )"이 없어서는 안된다. 상성(相聲)은 사람들의 웃음을 가장 잘 자아내고 사람들의 마음을 가장 즐겁게 해주기 때문에 그것은 곡예 중에서 관중들에게 가장 많은 환영을 받는 유형이다. 당대(當代) 중국의 유명한 상성(相聲) 배우로는 후보림(侯寶林) 상보곤(常寶 ) 마삼립(馬三立) 곽전보(郭全寶) 당걸충(唐杰忠) 마계(馬季) 풍공(馮鞏) 소립(笑林) 이금두(李金斗) 강곤(姜昆) 석부관(石富寬) 후약문(侯躍文) 등이 있다.

 

2) 고곡(鼓曲)

곡예 중에서 고곡(鼓曲)의 종류가 가장 많아 전체 곡예 유형 중에서 80%를 차지한다. 고곡(鼓曲)은 기본적으로 대고(大鼓) 어고(漁鼓) 탄사(彈詞) 금서(琴書) 패자곡(牌子曲) 잡곡(雜曲) 주창(走唱)의 일곱 가지 유형으로 귀납할 수 있다. 각 유형마다 다시 많은 곡종(曲種)이 있는데, 예를 들면 대고류(大鼓類)는 동북대고(東北大鼓) 경운대고(京韻大鼓) 서하대고(西河大鼓) 산동대고(山東大鼓) 등을 포괄하고 있다. 고곡(鼓曲)은 비록 곡종이 번다하고 그들 간에는 각각의 차이가 있지만 다음과 같이 세 가지의 공통된 특징을 가진다.

① 노래를 위주로 하고 음악 반주가 있으며, 상용되는 악기로는 삼현(三弦) 비파(琵琶) 대고(大鼓) 간판(簡板) 양금(揚琴) 등이 있다.

② "창단(唱段)"이 비교적 짧다. 한 "창단(唱段)"은 100∼200구로 구성되고 하나의 "창단(唱段)"을 한 번 공연하는데 걸리는 시간은 10∼20분을 넘지 않는다.

③ 지방 색채가 농후하다. 일반적으로 지방 곡조와 강조(腔調)가 사용되기 때문에 주로 그 지역에서만 유행한다. 예를 들면, 경운대고(京韻大鼓)에 사용되는 것은 북경강(北京腔)으로 주로 북경 천진(天津)일대에서 유행하고, 동북대고(東北大鼓)에 사용되는 것은 동북강(東北腔)으로 주로 동북(東北)지역에서 유행한다.

 

3) 쾌판(快板)

쾌판(快板)에는 "수래보(數來寶)" 소쾌판(小快板) 쾌판군(快板群) 천진쾌판(天津快板) 쾌판서(快板書) 산동쾌판(山東快書) 등이 있다.

① "수래보(數來寶)"는 일반적으로 두 사람이 공연하는데 연판(練板)을 두드리면서 이야기를 주고받는다. 그것은 처음에는 농촌에서 유행하다가 후에 도시로 유입되었다. "수(數)"는 빠르면서도 리드미컬하게 말하는 것이고, "래보(來寶)"는 돈이 오라는 의미이며, "수래보(數來寶)"는 바로 말을 하면 돈이 온다는 것이다. 이 명칭은 실제로 고대사회에서 기예를 팔아 생활하던 사람들의 소망을 반영하고 있다. "수래보(數來寶)"는 리듬이 빠르고 입에서 나오는대로 말을 하며 "화철(花轍)"운을 다는데 간단하면서도 신축성 있다.

② 소쾌판(小快板)의 특징은 더욱 짧으면서도 세련되고 생기발랄하다. 적은 것은 몇 구에서 많은 것은 몇 십 구에 이르는데 일반적으로 군중들 자신이 오락활동을 할 때 공연하던 것이다.

③ 쾌판군(快板群)은 두 사람 이상이 쾌판(快板)을 치면서 말을 하는 것이다.

④ 천진쾌판(天津快板)은 천진(天津) 지방의 구어로써 말하는 것이다.

⑤ 쾌판서(快板書)는 오직 한 사람이 공연하는데 편폭이 비교적 길다. 인물 묘사와 이야기 줄거리가 복잡하게 이어지고 구성이 완전하며 생동감이 있다는 점에서 평서(評書)와 유사하지만 평서(評書)에 비해 압운과 리듬감을 중시한다.

⑥ 산동쾌판(山東快書)는 산동(山東) 지역에서 발생하여 유행하였는데, 공연할 때에 손에 하나의 원앙판(鴛鴦板)을 두드리면서 산동(山東)의 강조(腔調)를 사용한다. 이야기와 인물 줄거리가 있고 지방 색채가 농후하며 매우 유머스럽고 재미가 있다.

 

4) 평서(評書)

고대에는 "설화(說話)"라고 하였으며, 송대에 가장 흥성하여 지금까지 이어져 오고 있다. 평서(評書)란 이야기를 구연하는 것이다. 이야기의 구조는 비교적 길고, 크고 작은 단원으로 구성되는데, 여러 개의 고리로 연결되어 있어 연속성을 가지고 있으며, 반드시 횟수를 여러 번 나누어 구연해야 한다. 이야기를 구연할 때에는 어떠한 도구나 음악 분장도 사용하지 않고 전부 한 사람이 입으로 말하는 것에 의존한다. 평서(評書)의 제재와 내용은 이야기의 변화와 생동감, 인물과 장면이 살아서 움직이는 듯하고 눈앞에 펼쳐진 듯한 생생함, 구연의 사실적이면서 흥미진진함을 중시한다. 평서(評書)는 대부분 소설에서 개편된 것으로 역사 제재가 상당히 큰 비중을 차지하고 있다. 최근들어 중국에 출현한 비교적 영향을 크게 미친 평서(評書)로는 ≪양가장(楊家將)≫ ≪악비전(岳飛傳)≫ ≪강희사방(康熙私訪)≫ ≪삼국연의(三國演義)≫ ≪주원장(朱元璋)≫ ≪서초패왕(西楚 王)≫ 등이 있다.

 

 

  

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